O espetáculo é uma transcriação do texto de Platão. Eu decidi por ele porque sinto que tem a ver com o momento atual das relações culturais e políticas croatas.  Eu acabei esse roteiro, escrito em versos para ser musicado, dias antes de virmos para Zagreb, mas deixei espaço para improvisação, pois trabalhamos no aqui e agora, e dedico o espetáculo ao deus grego do amor Eros, ao Cupido e ao meu deus.

Você trabalhou com com atores croatas e artistas nesse espetáculo? Como foi?

Sim, trabalhamos. Através dos ensaios com atores croatas o trabalho foi ganhando sua forma. A mensagem toda do espetáculo foi formada durante os ensaios, com os atores, seguindo suas emoções e reações. Nos olhos deles e nas palavras explicitadas eu pude reconhecer o medo, relacionado à homofobia, em sua sociedade, que hoje ocupa o lugar que era do nazismo e do stalinismo. No início, depois de projetarmos o video de “Bacantes”, nossa encenação do espetáculo de Eurípedes, muitos atuadores desistiram do trabalho e apenas alguns entraram mas depois os mesmos que tinham desistido voltaram. Temos apenas seis dias para nos prepararmos e é certo que a maioria dos atores não vai saber exatamente seu texto mas isso vai dar a eles a oportunidade de atuarem realmente para fazer acontecer um ato político corajoso de afirmação do amor livre e do Poder do Teatro. O espetáculo será em brasileiro e também em croata. No Brasil ele será influenciado pela montagem croata mas recriado nas condições bem diferentes do atual movimento cultural político libertário e poético do Brasil de hoje.

Qual é exatamente a mensagem de seu espetáculo?

Eu não gosto de teatro de mensagem. Nós, o grupo de seis brasileiros e os artistas croatas queremos passar sensações, sentimentos, emoções táteis, concretas, amorosas, que transcendam rotulações simplistas e didáticas – o amor não é uma mensagem, é uma prática de vida, e apesar de muitas pessoas acharem que é sobre homossexualidade, não é. É sobre o amor de qualquer tipo, porque para mim não há o amor heterom ou o amor homo, é apenas amor. NO entanto não pode existir liberdade em nenhum sentido, principalmente amoroso, se qualquer forma de amor for cerceado, demonizado, como o é agora na Croácia pelos fiéis a Igreja Católica Apostólica Romana. No Brasil está-se passando uma lei que considera a homofobia um crime contra a humanidade. Muitas pessoas hoje fazem guerra contra o amor, mas nós estamos lutando pelo amor. E não precisamos de armas para isso, nossas armas são música e poesia. Amor, assim como teatro, dá poder, cultiva a vida, e necessitamos, a todo tempo, poesia, como ar.

Seu grupo de teatro, chamado Teatro Oficina, celebra seu quinquagésimo aniversário esse ano. Quão longa foi a viagem?

Muito longa e difícil com muitas interrupções durante a repressão militar. O grupo foi formado em 1958 por gente jovem da classe média que estava estudando na universidade de Direito à época. Foi formado pelo poder revolucionário dos fins dos anos 50 e todos 60, em que nós e todos, os “pequenos-burgues”,  jovens, queríamos nos suicidar  enquanto classe e ressucitarmos como revolucionários, diferente do que acomtece com a pequena burgesia hoje que quer defender seus pequenos privilégios diante da mudança de era em que vivemos. Tínhamos a influência do teatro russo que nos levava a quebrar os clichês de nosso corpo possuído pela máscara pequeno burguesa, por isso a peça de Gorki “Pequenos Burgueses” foi um sucesso sem precedente a època, tendo sido apresentada no Brasil e na América Latina mais de 1000 vezes. No início nosso trabalho estava indo muito bem mas durante os anos 60, quando a caça dos militares começou, nosso teatro foi incendiado por grupos paramilitares. Tivemos que recrcontruir o teatro e nossa maneira de ver o mundo. 

Teatro Oficina foi um dos fundadores da Tropicália, movimento que deixou um grande traço na cultura brasileira?

Sim, foi duranre o tempo da ditadura quando nós tentamos reconstruir nosso teatro novamente. Nós achamos inspiração em um poeta chamado Oswald de Andrade, morto havia mais de 10 anos e com a obra lançada ao ostracismo. Oswald tinha criado em 1928 o Manifesto Antropófago, em que afirma que a história brasileira começa quando os índios antropófagos Caetês comeram o bispo Sardinha que naufragou nas socstas do litoral norte brasileiro quando navegava a Roma para pedir ao Papa que enviasse mulheres brancas para impedir o continuamento da mestiçagem entre os portugueses e as índias. O Movimeto Tropicália nasceu naturalmente, vindo de um transe transe como o desta nova era que estamos vivendo, no CHANGE que deu vitória a Obama, e conectou muitos naquela época a esse movimento. A Tropicália devora todas culturas, inclusive a colonialista do Hemisfério Norte, e assumiu durante o maniqueísmo da Guerra Fria, toda cultura dos índios brazyleiros, seus rituais, sua bruxaria, a dos afro brasileiros ex-escravos, toda a contribuição milionária dos erros da cultura dos emigrantes de todo mundo que chegam ao Brasil, também as culturas do então chamado terceiro mundo e também as inovações do Hemisfério Norte, principalmente da contra-cultura americana, no rock dos Rolling Stones, e dos movimentos de 68 em todo Planeta, mas sempre com o suíngue das batidas do dytyrambo, dos tambores que deram origem ao samba, ao rock, ao reggae, ao rap, ao hip hop, etc. As mesmas transformações por que passava o Oficina estavam no cinema de Glauber Rocha, na música de Catano Veloso e Gilberto Gil, na retirada dos quadros da parede para vestí-los no corpo para dançar pelo artista plástico Hélio Oiticica, inventor da “instalação” no mundo das artes plásticas. Estavam também na revolução teológica de Zé Vicente, dramaturgo que mais que liberou, sagrou a sexualidade como divina em sua obra “Santidade”. O movimento continua, com a mema força. Continua nessa mudança agora explícita na Era que vivemos hoje em 2009. 

Em 1993 nós reconstruímos pela 3ª vez nosso espaço cênico na forma de um Terreiro Eletrônico, uma Rua aberta para a Cidade, com os 4 elementos da natureza: terra, fogo, água e ar, mas ampliados por todas as mídias da revolução digital, criando a “Ópera de Carnaval Brazyleyra da TragiComedyOrgya Electro Kandomblaika”, o fim do Drama e da Drmaturgia, e começamos a existir oficialmente novamente.

Nosso projeto futuro é, depois de 29 anos de luta com o Grupo SS de especulação Video-Financeira que quer construir 700 apartamentos em torno de nosso teatro, tombado, preservado como Patrimônio Histórico de São Paulo destruindo assim a obra de arte da grande arquiteta italiana Lina Bo Bardi, é construir um espaço público: o Anhagabaú da Feliz Cidade, com um Estádio de Teatro, uma Universidade Antropófaga, uma Oficina de Florestas, para disseminar áreas verdes numa cidade como São Paulo diferente da riqueza de verde de Zagreb, e uma Ágora para o Bairro do Bixiga, centro, umbigo de São Paulo, criando assim uma área para encontro de toda cidade, fora dos guetos atuais pobres e ricos. Um Centro de misturas de todas as classes, bairros, culturas, etc…